arbeitet an der Schnittstelle zwischen fotografischer Inszenierung, räumlicher Erinnerung und narrativer Fragmentierung. Ihre Arbeiten untersuchen die Frage, wie emotionale Räume entstehen und wie Bilder als psychologische Oberflächen funktionieren können. Die Motive bewegen sich zwischen dokumentarischer Nähe und künstlicher Konstruktion. Wiederkehrende Elemente sind transluzente Materialien, fragmentierte Körper, textile Strukturen und urbane Zwischenräume. Dabei entstehen Bildwelten, die gleichzeitig präzise komponiert und offen lesbar bleiben. Licht wird nicht nur als Beleuchtung verstanden, sondern als eigenständige erzählerische Ebene. In ihren neueren Arbeiten beschäftigt sich Emmy Tema zunehmend mit dem Verhältnis von digitaler Oberfläche und physischer Materialität. Emmy Tema arbeitet an der Schnittstelle zwischen fotografischer Inszenierung, räumlicher Erinnerung und narrativer Fragmentierung. Ihre Arbeiten untersuchen die Frage, wie emotionale Räume entstehen und wie Bilder als psychologische Oberflächen funktionieren können. Die Motive bewegen sich zwischen dokumentarischer Nähe und künstlicher Konstruktion. Wiederkehrende Elemente sind transluzente Materialien, fragmentierte Körper, textile Strukturen und urbane Zwischenräume. Dabei entstehen Bildwelten, die gleichzeitig präzise komponiert und offen lesbar bleiben. Licht wird nicht nur als Beleuchtung verstanden, sondern als eigenständige erzählerische Ebene. In ihren neueren Arbeiten beschäftigt sich Emmy Tema zunehmend mit dem Verhältnis von digitaler Oberfläche und physischer Materialität. Emmy Tema arbeitet an der Schnittstelle zwischen fotografischer Inszenierung, räumlicher Erinnerung und narrativer Fragmentierung. Ihre Arbeiten untersuchen die Frage, wie emotionale Räume entstehen und wie Bilder als psychologische Oberflächen funktionieren können. Die Motive bewegen sich zwischen dokumentarischer Nähe und künstlicher Konstruktion. Wiederkehrende Elemente sind transluzente Materialien, fragmentierte Körper, textile Strukturen und urbane Zwischenräume. Dabei entstehen Bildwelten, die gleichzeitig präzise komponiert und offen lesbar bleiben. Licht wird nicht nur als Beleuchtung verstanden, sondern als eigenständige erzählerische Ebene. In ihren neueren Arbeiten beschäftigt sich Emmy Tema zunehmend mit dem Verhältnis von digitaler Oberfläche und physischer Materialität.

Ben Rentz arbeitet an der Schnittstelle zwischen fotografischer Inszenierung, räumlicher Erinnerung und narrativer Fragmentierung. Seine Arbeiten untersuchen die Frage, wie emotionale Räume entstehen und wie Bilder als psychologische Oberflächen funktionieren können. Die Motive bewegen sich zwischen dokumentarischer Nähe und künstlicher Konstruktion. Wiederkehrende Elemente sind transluzente Materialien, fragmentierte Körper, textile Strukturen und urbane Zwischenräume. Dabei entstehen Bildwelten, die gleichzeitig präzise komponiert und offen lesbar bleiben. Licht wird nicht nur als Beleuchtung verstanden, sondern als eigenständige erzählerische Ebene.

Rabea Sene ist eine multidisziplinäre Künstlerin aus Mannheim.  Neben der Musik und Poesie, die sie schon ihr ganzes Leben begleiten, ist die Fotografie im Verlauf der letzten drei Jahre in den Mittelpunkt ihrer kreativen Arbeit gerückt, ausgelöst durch ihr erstes (analoges) Fotoprojekt “THE BLACK EMBODIMENT” (2023).   Konzept-Fotografie und Momentaufnahmen sind ihre liebsten Foto-Genres. Für sie ist Kunst die Möglichkeit Dinge zu erfahren, sich selbst und andere besser zu verstehen, Geschehenes zu verarbeiten und sich im Schaffensprozess weiterzuentwickeln.

Rabea Sene - Jahrgang 2006 - ist in Mannheim geboren und aufgewachsen.  Kunst begleitet sie schon ihr Leben lang, vor allem aber die Musik. Mit vier Jahren fängt sie an Geige nach der Suzuki Methode zu spielen, mit sieben tritt sie dem Kinderchor des Nationaltheaters Mannheim bei. Im Rahmen Letzteren singt sie in Opern mit wie “die Leiden des jungen Werthers”, “Vespertine”, “Hänsel und Gretel”, “La Bohème”, “Carmen”, etc. Auch spielt  sie Solorolle Yniold in der Oper “Pelleas et Melisande” im Studio Werkhaus des NTMs 2018. Sie  ist Teil eines Gesangs-Quartetts mit dem sie bei Jugend musiziert im Jahre 2019 den ersten Platz des Bundeswettbewerbs belegt, sie nimmt Stimmbildung, wird Teil eines Gesangs-Ensembles in dem sie bis heute noch ist. Eigene Musik schreibt sie auch, neben der Geige spielt sie Gitarre und Ukulele. Fotografie gehört schon seit Kindestagen zu ihren Leidenschaften, doch erst ihr Interesse an analoger Fotografie 2023 bringt den Stein ins Rollen. Sie startet ihr erstes großes Fotoprojekt “The Black Embodiment” (2023), eine analoge Portraitreihe begleitet mit Interviews zu Thema “Schwarz sein in Europa”. Es entsteht eine Website, die dem Projekt einen Schauplatz bietet, parallel dazu kommen ihr immer mehr Ideen für Konzept Shootings. Im Dezember 2023 realisiert sie ihr “erstes” Konzept-Projekt “der rote Koffer”. Im Herbst 2024 zieht sie nach Bestehen des Abiturs nach Paris um dort ein FSJ zu machen. Sie erlebt ihre erste Pariser Fashionweek und lernt immer wieder neue Künstlerinnen und Models kennen, mit denen sie in Zukunft zusammenarbeitet.  Ihre erste Gruppenausstellung “Universelle IV” hat sie vom 8.03. - 21.06.2025 im “Langer - Space for Photography” in Mannheim, Deutschland. Dort stellt stellt sie neben sieben Fotografien auch ihr erstes Gedicht-Video “Vagues” aus, das sie geschrieben und realisiert hat. Ab Mai 2025 arbeitet sie mit der denim-upcycling Modemarke IFFY Studios zusammen und macht Fotos sowie Social Media Content. Seit Dezember 2025 ist sie Teil der französischen Assoziation “Misomo” (Fokus der Assoziation liegt auf kreativem Miteinander) und macht Eventfotografie, Social Media Content, übernimmt organisatorische Aufgaben und navigiert einen Poetry-Workshop und Poetry Slam.

Maike Tersch arbeitet an der Schnittstelle zwischen fotografischer Inszenierung, räumlicher Erinnerung und narrativer Fragmentierung.

Erle Blume arbeitet an der Schnittstelle zwischen fotografischer Inszenierung, räumlicher Erinnerung und narrativer Fragmentierung.